Жениться хорошо, да много и досады

«Женитьбу» в Кемеровской драме поставили к юбилею народного артиста России, почтенного и всеми любимого Евгения Сергеевича Шокина. Бенефициант играет одного из женихов, отставного моряка Жевакина, и решает роль в свойственной ему манере – деликатно, без лишних нажимов, несколькими штрихами на малом пространстве изображает целую жизнь и страшноватую судьбу. Тут тебе и самозабвенная страсть рассказчика, и страх одиночества, и непобедимое простодушие, и стариковское упрямство. Коготь льва и почерк мастера, ничего не скажешь.
Впрочем, спектакль вообще поставлен в сочной бенефисной манере, я бы сказал, в манере Малого театра, где всякому актеру дается свой сольный нумер – не монолог, так танец или пантомима: десять минут народному, пять минут заслуженному, и даже всякая эпизодическая роль не без собственной ужимки.
Это решение имеет свои резоны – в частности, потому, что отвечает излюбленному гоголевскому приему, когда случайно помянутое лицо, бывает, на глазах вырастает в полнокровного героя. В рамках выбранной манеры, неторопливой и обстоятельной, актеры, занятые в спектакле, составили слаженный ансамбль: все при деле, но каждый себе на уме и знает, в какую дверь войти, в какую выйти. Впрочем, истинными бенефициариями (лицами, приобретающими главную выгоду) здесь оказываются Михаил Быков в роли сводника-энтузиаста Кочкарева и Наталья Юдина в роли профессиональной свахи Феклы Ивановны. Их партии – самые выпуклые, и актеры могут в полном блеске явить здесь свои незаурядные комические дарования. Иногда они чуточку пережимают, но спектакля и это не портит.
Задумчивый Подколесин в исполнении Александра Измайлова – это без малого Гамлет: его глубокомысленное бездействие выливается в самые комические положения и самые напряженные коллизии и наконец разрешается знаменитым прыжком в окно, сражающим наповал всех прочих персонажей. Что же касается Натальи Амзинской, то она для своей Агафьи Тихоновны пользуется всего двумя красками, простодушным изумлением и неподдельным восторгом, и не отступает от них даже в знаменитой сцене составления фоторобота идеального избранника («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…»). То есть оба главных героя изображены с определенной экономией сценических средств, и в этом виден даже некоторый изыск.
Из прочих актерских работ следует выделить небольшую, но мастерски сделанную роль Яичницы (Олег Кухарев) и совсем уж эпизодическую, но яркую роль Степана (Тимофей Шилов). Хороши и танцевальные вставки, подчас неожиданные, но всегда уместные и смешные, и аллегорические пантомимы с дверьми и пьедесталами (хореограф – Инга Пузырева, пластика – Татьяна Григорьянц).
За последние семь лет это четвертое обращение кемеровского театра к творчеству Гоголя. Забытые уже «Игроки» в постановке Игоря Жетинева были скорее неудачными, попурри «Через Мирогород на Невский» в постановке Олега Пермякова – откровенно провальным. Однако недавний «Ревизор» Антона Безъязыкова и нынешняя постановка «Женитьбы» переломили ситуацию. И доказали, что актеры способны преподать публике блестящий гоголевский текст вполне адекватно. А также воспроизвести фантастическую гоголевскую стихию, что называется, без натуги и штучек.
Впрочем, в спектакле хватает и игры с предметами – подушками, папками, тростями, стульями; здесь вообще немало режиссерской выдумки и видны следы актерских импровизаций. Отметим, что это уже третья постановка на кемеровской сцене Камрана Шахмардана, финского режиссера азербайджанского происхождения. «Беккет» показался любопытным и не без тонкости. Последовавшая за ним постановка по Достоевскому стала откровенной неудачей. Зато в нынешней работе режиссер продемонстрировал несомненный профессионализм в сочетании с чисто восточною щедростью в постановочных приемах.
Не обошлось, впрочем, и без досадных недочетов. К программке приложен лексикон гоголевской эпохи, где зачем-то поясняются такие слова, как «олух» и «постреленок». При этом актеры в слове «дóмы» почему-то делают ударение на последний слог; прежде чем воспитывать публику, стоило бы на себя оборотиться. Далее Кочкарев в одной из сцен прикладывается к ручке Агафьи Тихоновны до пяти раз кряду; дело не в том, что она чужая невеста, дело в том, что руки было принято целовать только замужним дамам. Всем без разбору целовали ручки только поляки, а Кочкарев все-таки герой, претендующий на некоторую светскость…
Заметим также, что не все добавленные к гоголевскому тексту самодеятельные остроты одинаково хорошего вкуса. Все это, разумеется, мелочи, но они несколько снижают впечатление от цельности спектакля. Впрочем, это вещи легко устранимые.
Сценическое оформление петербуржца Валерия Полуновского не то чтобы вздорит с сочно-плотоядной стихией спектакля, но скорее приоткрывает некие новые возможности. Главных элементов этого оформления, собственно, два. Во-первых, ряд дверных проемов, образующих воображаемую анфиладу парадных комнат (непременный атрибут порядочного дома гоголевской эпохи). Персонажи обыгрывают эти двери, косяки и замочные скважины, что называется, во все лопатки. Но главная метафора – тесные врата, сквозь которые проходит дорога к счастью, – едва угадывается.
Другая метафора – висящий в небе над сценою опрокинутый силуэт Казанского собора, с крыльями колоннады, обнимающими все происходящее. Это как бы небесное отражение земного хитросплетенного зазеркалья, обещающее какие-то иные возможности. В мир этих иных возможностей, вероятно, и вываливается в финале Подколесин. Вот и поди знай – то ли он совершил единственный в жизни героический поступок, то ли, напротив, в последний миг убоялся его, и теперь до конца своих дней обречен бродить глухими окольными тропами.
Это о том, что не все в жизни и на сцене стоит договаривать до конца, что-то следует оставить в подтексте. В лучших моментах спектакля этот принцип присутствует.
Олег ТРЕТЬЯКОВ.

«Женитьба». Комедия. Спектакль Кемеровского театра драмы им. Луначарского по пьесе Николая Гоголя. Постановщик Камран Шахмардан. Художник Валерий Полуно вский. В спектакле заняты Евгений Шокин, Лидия Цуканова, Наталья Амзинская, Александр Измайлов, Наталья Юдина, Михаил Быков, Олег Кухарев, Виктор Мирошниченко, Дарья Мартышина, Тимофей Шилов, Юрий Темирбаев и др. Премьера состоялась 29 апреля 2014 г.