О роли женщин в жизни

В конце ноября в камерном пространстве Новокузнецкого драматического театра состоялась премьера спектакля «Всё о женщинах» по пьесе хорватского драматурга Миро Гаврана, к которой театр из южной столицы Кузбасса обратился первым в России. Для постановки был приглашён Алексей Слюсарчук, режиссер из Санкт-Петербурга, уже знакомый новокузнецкой публике по спектаклю «Сон об осени» Юна Фоссе.

Воздействие спектакля «Всё о женщинах» начинается ещё до его начала. Зритель находится на сцене, и его вниманию представлен овальный помост-пандус, отдалённо напоминающий ринг, разомкнутый в сторону публики. По периметру площадки идёт балюстрада с графическими изображениями женских фигур, зафиксированных в момент динамичной экспрессии. Пунктирные линии дождя или ветра сообщают напряжённый драматизм всей многофигурной композиции.

Таким образом художник-постановщик Ольга Фарафонова уверяет зрителя: жизнь женщин на идиллию не похожа, протекает она «под бурями судьбы жестокой». Таких «приветов» от художника в спектакле немало, и все они носят удивительно поэтичный характер. К примеру, в отличие от чёрно-белых женщин на парапете непосредственно на площадке включены в действие объёмные разноцветные куклы разной величины, выполненные в технике лоскутного одеяла. Отдельно следует упомянуть костюмы-трансформеры, обладающие и красотой, и многофункциональностью. А еще — зеркальный настил площадки, а еще — розовые полоски, в кульминационные моменты спадающие сверху, как сбывшиеся розовые мечты. Так видеоряд активно приобщает нас к замыслу образа Живой Женщины. И красноречиво заявляет о том, что процесс ее создания неоднозначен и окружён тайной.

Воплощает замысел исключительно женский состав — восемь актрис. Каждая из них играет по две-три роли, чтобы показать женщину разных возрастных проявлений во множестве её предназначений: матери и дочери, сестры и подруги, возлюбленной и покинутой. Перипетии взаимоотношений, сомнений, разнородных эмоций развернуты в калейдоскоп отдельных сцен, составляющих полнокровный объём женской судьбы.

Текст пьесы очерчивает эту судьбу весьма отрывочно — воздух недосказанности и связь между отдельными эпизодами встреч и диалогов в пьесе заполняется читательским воображением. В спектакле же Алексей Слюсарчук этот воздух делает вполне осязаемым: соединение отдельных сцен происходит с помощью импровизации актрис и пластических этюдов (хореограф Алиса Олейник). Пластическая партитура продолжает развитие событий и сплетает их в единый сюжет. Импровизация же исходит от актрис и к их персонажам отношения не имеет, но приоткрывает завесу над сокровенной тайной женской души. Актрисы от себя лично обмениваются впечатлениями, сетуют на жизнь, рассказывают друг другу свои сновидения, поют, смеются… Определённая доля абсурда и отсутствие логики в этих сентенциях вызывают непередаваемый эффект присутствия на сцене вечного женского начала. Это разделение между персонами актрис и их персонажами усиливает, как ни странно, реалистическую составляющую спектакля, придавая облику женщин не только обобщённое, но и конкретное звучание.

«Всё о женщинах» — из тех спектаклей, которые пересказать невозможно. Трудно рассказать и об исполнительском искусстве всех восьми актрис. Все работы интересны, каждая заявила о себе крупным планом. Это эффектные задорные старухи в исполнении Татьяны Качаловой, Екатерины Санниковой и заслуженной артистки Бурятии Ирины Бабченко. Это острая ревность и тонкая дипломатичность двух героинь Илоны Литвиненко и Марии Стринады в борьбе за третью, воплощенную Полиной Зуевой. И боль материнской любви, столь проникновенно переданная Натальей Каллерт, и глухая вражда сестёр, сыгранных Алёной Сигорской и Марией Стринадой…

В небольшом формате камерного спектакля актрисы стали соавторами, выразив многое из того, что составляет парадокс женской природы. И неистребимую жажду любви – в любом возрасте и через все преграды.

Галина ГАНЕЕВА.

Фото из архива театра.