Окна в театр будущего

Новокузнецкий драматический театр в честь юбилейного, 85-го сезона впервые выступил организатором международного фестиваля-конкурса. С 13 по 15 сентября артисты восьми театров из семи городов трех стран мира показывали своё искусство одновременно в реальном и виртуальном пространстве.

 Парад экспериментов

Онлайн-трансляция с большой и малой сцен, а также из декорационного зала велась на экран, установленный на Театральной площади города. Здесь же оборудовали зрительские места для тех, кто не попал на спектакли. Кстати, инновационным технологиям в театре уделили особое внимание: в рамках фестиваля этой теме был посвящён один из круглых столов. Но в основном обсуждения касались творческих экспериментов. Ведь главной целью творческого форума было показать всё самое необычное, смелое и прогрессивное в современном камерном театре. Концепция конкурса заложена уже в его названии – «ОКНА». Логотип стилизован под плакатный авангард революционной России. Само слово «окна» даже у людей, не владеющих английским языком, стойко ассоциируется с информационными технологиями. Но на самом деле это аббревиатура, которая расшифровывается следующим образом: Образ, Камерность, Новаторство, Атмосфера.

Маленькие трагедии с ирландским акцентом

Интересно, что разногласий в работе жюри почти не возникало. Столичным критикам Вере Сенькиной и Павлу Рудневу многие участники форума знакомы по другим фестивалям. По словам театроведов, они следят за их эволюцией, что повышает объективность судейства. Кроме теоретиков в жюри пригласили и практикующих экспертов: директора и режиссёра Кемеровского театра драмы имени Луначарского – Алексея Разукова и Антона Безъязыкова.

Кстати, областной драме из-за этого судейства пришлось пожертвовать своими амбициями: спектакль «Ночь Гельвера» по пьесе Ингмара Вилквиста был показан во внеконкурсной программе. Хотя, безусловно, эта психологическая драма, поднимающая «неудобные» для общества вопросы, могла претендовать на награды. Зато Кемеровский театр для детей и молодёжи завоевал диплом лауреата «За лучшую женскую роль». Точнее, награду присудили сразу двум артисткам, Ольге Червовой и Веронике Киселёвой, сыгравшим мать и дочь в спектакле «Королева красоты» по пьесе «Красавица из Линэна» Мартина Макдонаха.

Это первая часть «Линэнской трилогии» драматурга. А последнюю её часть – «Сиротливый запад» – в тот же день показал Пермский театр «У Моста». Его режиссёр Сергей Федотов удостоился специального приза жюри «За создание собственного авторского мира». Такое совпадение в выборе драматурга и даже его произведения – совсем не случайно. В русскоязычном театральном мире о пьесах Макдонаха узнали сравнительно недавно: не было их переводов. Хотя его чёрные кинокомедии – «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов» – известны многим. Сегодня Макдонах – самый востребованный драматург и сценарист в Европе. Его пьесы, пронизанные мрачным юмором, остры и даже жестоки. И пускай написаны о жителях ирландского захолустья, абсолютно понятны российскому зрителю.

Чеховский «Лондон»

И всё же главный вопрос современной режиссуры – не что ставить, а как. И «ОКНА» показали, кажется, все возможные формы. Израильский театр «Матара» привёз в Новокузнецк литературный спектакль «Отель «Танатос». Артисты «Тамбовтеатра» представили комедию для взрослых «Свободная пара». Одним из главных фаворитов конкурса стал «Камерный театр Акт» из Казани, чей спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева «Летние осы кусают нас даже в ноябре» победил в двух номинациях. Награду за лучшую мужскую роль получил народный артист Республики Татарстан Роман Ерыгин. А приз за лучшую режиссуру – Ангелина Мигранова и Родион Сабиров.

Лучшим спектаклем жюри единодушно признало работу Новокузнецкого драмтеатра «Лондон». А художник этой постановки Анастасия Юдина получила диплом «За лучшую сценографию».

«Вот так выпало, что театр, который устраивает фестиваль, получил одну из главных премий. Но это было объективное решение, – подчеркнула театральный критик Вера Сенькина. – Директор Новокузнецкого драмтеатра Марина Евса отличается чуткостью и храбростью, приглашая на работу режиссёров с очень разными эстетическими взглядами. Угадала и с постановщиком «Лондона»: Сергей Чехов сейчас – один из лидеров молодой режиссуры в России. Ему удалось найти общий язык с непростой труппой, в которой много ярких индивидуальностей».

Кстати, спектакль «Лондон» (по монотексту Максима Досько) три месяца назад завоевал гран-при на фестивале малых городов России, проходившем в Тобольске. Награда за эту победу – возможность сыграть в Москве, на сцене Театра Наций.

Берлинский парадокс

Завершал театральный марафон моноспектакль «Исповедь маски» по известному роману Юкио Мисимы. Его сыграл Андрэ Мошой, представлявший берлинский «Театр Русская сцена». Изысканная сценография, изобретательная режиссура и невероятная пластика артиста подействовали на публику гипнотически. Но жюри не увидело в постановке ничего революционного.

«При всех своих достоинствах, это спектакль двадцатого века, а не двадцать первого, – объяснил свою позицию председатель жюри Павел Руднев. – Артист с замечательными физическими данными и драматическим талантом используется однобоко. Он ни разу не позволил себе быть неэстетичным, некрасивым, уродливым. А ведь роман Мисимы – о страсти к смерти и дисгармонии вокруг неё. Очень много высказываний на территории банального: если в спектакле идёт снег, то используется снегомашина, если осень – падают красные листья. Монолог артиста дублируется его пластикой, а потом – ещё и музыкой. Театр не позволил себе быть смелым, обойдя или сгладив эпатирующие фрагменты первоисточника. Думаю, что зрители, не читавшие роман, даже не поняли, что для героя всё кончается харакири».

Впрочем, согласился эксперт, и такая «старомодность» на фестивале авангардистов имеет право на приз. В данном случае – приз зрительских симпатий. На первом новокузнецком фестивале такой награды не было. Но если через год случится второй, как планируют организаторы, список номинаций, скорее всего, расширится.

Спектакль «Исповедь маски» берлинского «Театра Русская сцена» вызвал не самую восторженную реакцию жюри. Фото: Ярослава Беляева.