Классика на сцене и в жизни

Впервые выступление 23-летнего Вячеслава Соболева я увидела и услышала минувшей весной — на концерте в честь открытия Музыкального театра Кузбасса после реконструкции. Он исполнил две неаполитанские песни. Юный, искрящийся, вдохновляющий — в тот вечер Слава произвел самое благоприятное впечатление на многих зрителей. Даже самые искушенные из них назвали его «восходящей звездой». Могло показаться, что этот несомненно талантливый молодой человек как-то слишком быстро и легко ворвался в профессию. Однако на самом деле позади у него – длинный и непростой путь поисков и напряженного труда.

 26 октября в Музыкальном театре состоится премьера оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы». Вячеслав Соболев предстанет перед публикой на одной сцене вместе с самыми известными кузбасскими артистами. А сегодня он у нас в гостях.

— Слава, когда раскрылись ваши музыкальные способности?

— Я родился в музыкальной семье. Моя мама Наталья Осиповна работает в музыкальной школе в Юрге. Старший

Фото Сергея Гавриленко.

брат Дмитрий играет на кларнете, а младший Николай – на виолончели. Да и папа Владимир Вячеславович в своё время играл на баяне. Поэтому с детства я оказался погруженным в музыку. Из нашего дома постоянно разносились мелодии.

Помню, дома стоял старенький проигрыватель. С каким-то особенным трепетом доставал пластинки и слушал Бетховена, Моцарта… Удивительным образом с классикой уживалось и увлечение творчеством Высоцкого, группы «ДДТ». Наверное, это передалось от отца.

— То есть вопрос выбора профессии перед вами даже и не стоял?

— Да. Восемь лет я отучился в музыкальной школе по классу фортепиано, а потом уехал в Кемерово, где поступил в музыкальный колледж на дирижерско-хоровое отделение. На четвёртом курсе запел. А когда получил диплом, решил еще ненадолго остаться в Кемерове, так сказать, пообтесаться с голосом: сдал экзамены в университет культуры и искусств и был зачислен в институт театра. В КемГУКИ педагог по вокалу Вера Леонидовна Масягина помогла мне поверить в себя и принялась отшлифовывать мой голос.

Через год из любопытства слетал в Москву — попробовать сдать вступительные экзамены в консерваторию. И набрал проходной балл. Но спустя три недели понял: мне элементарно не хватит средств прожить в мегаполисе, поэтому, посетив все столичные достопримечательности — храмы, музеи, зоопарк, — купил билет и вернулся обратно.

— Чьё творчество вас вдохновляет? Кого вы считаете эталоном исполнителя?

— Сколько себя помню, всегда слушал Марио Дель Монако. Этот тенор стал первым итальянцем, который приехал с гастролями в СССР (при Хрущёве). Критики всех стран единогласно называют его крупнейшим певцом XX века. Его голос, сильный и «многооттеночный», покорял слушателей. Кроме того, Дель Монако был прекрасным актёром, поэтому ему удавались разные герои. Хотя лучшей ролью в его репертуаре признаётся партия Отелло в одноимённой опере Верди. Её он исполнил на сцене более четырехсот раз.

— В начале этого года в Санкт-Петербурге прошел Международный конкурс имени Бориса Штоколова. Побороться за звание лучшего вокалиста приехали участники из 15 стран. Чем вы там покоряли жюри и зрителей?

— В моей категории «теноров» было не особенно много соперников. Вообще, надо сказать, теноров сейчас мало, мало и басов. Много баритонов и сопрано, поэтому и конкуренция среди них в разы выше.

В первом этапе конкурса я выступал предпоследним. И когда объявили, что сейчас появится конкурсант из Кемерова, половина зрителей поднялась со своих кресел и направилась к выходу. Но когда я начал петь, зрители стали возвращаться. Меня это поразило! В тот вечер мне единственному кричали «Браво!». Эмоции, конечно, переполняли. На том конкурсе исполнил восемь произведений, среди которых русские и зарубежные романсы, арии из разных опер. Но, считаю, самым удачным для меня стало произведение Алессандро Страделла «Pieta, Signore». Я благодарен Владимиру Иосифовичу Юдельсону, директору и художественному руководителю Музыкального театра Кузбасса, который оплатил все расходы, связанные с моим участием в конкурсе.

К слову, этой победе предшествовала еще одна, тоже очень важная для меня, на конкурсе вокалистов имени Мясниковой в Новосибирске.

На каждом конкурсе меня поддерживает мой концертмейстер Денис Трунов. За что ему огромное спасибо.

Сейчас мечтаю поучаствовать в конкурсе имени Глинки, который пройдет в Москве в 2015 году.

— Вы исполняете песни на разных языках. Занимаетесь с педагогами?

— Когда появляются деньги, безусловно, беру частные уроки английского, немецкого, итальянского, французского… Опера – синтетический жанр, чтобы его понять, постичь, нужно приложить много сил для разностороннего образования, развития. Мой преподаватель по актёрскому мастерству, актёр кемеровского областного драмтеатра, заслуженный артист России Виктор Васильевич Мирошниченко всегда говорит мне: «Артист музыкального театра должен танцевать, как в балете, играть, как в драматическом театре, и петь, как в опере».

— У каждого артиста есть самая желанная роль. А вы о какой мечтаете?

— Самая желанная роль для меня – это роль Андре Шенье из одноимённой оперы Умберто Джордано.

Вхождение в своего героя – процесс постепенный и тщательный. Педагоги нас научили, прежде нужно подробно продумать биографию, чтобы было полное ощущение, что ты знаешь своего героя не с чьих-то слов, а долгие годы прожил с ним, стал им.

— А в премьерном спектакле оперы «Паяцы» какую роль исполните?

— На сцене появлюсь в роли арлекина Беппе. Это очень интересный, сложный герой в лучших традициях театра дель арте. Кроме того, это сквозной герой, у него непростое предназначение – стать некой сюжетной скрепой. Он так или иначе оказывает влияние на судьбы всех героев.

Также параллельно в Музыкальном театре Кузбасса идут репетиции к мюзиклу «Алые паруса». В них задействована вся наша группа — студенты специальности «Артист музыкального театра». Словом, день для нас разбит на два блока – лекции и репетиции. Когда же появляется перерыв, лично я провожу его за книгой. В основном читаю учебную литературу по мастерству актера, истории театра, вокалу.

— Как настраиваетесь перед концертом?

— Перед выступлением молчу, потому что речевая нагрузка очень большая, а голос – дар переменчивый, капризный.

— Секрет успеха всякого исполнителя – не только в таланте, но и в инструменте, на котором он играет. У певцов такой инструмент – голос. Как вы заботитесь о нём?

— Практически никогда не расстаюсь с шарфом. А когда появляется свободное время, стараюсь закаляться. Так, например, окунаюсь в купели. Я православный христианин, стараюсь ходить в храм, что и дает мне силы.

— И какова ваша высшая цель применительно к профессии?

— Быть востребованным в театре, любимым зрителями – главное в нашей профессии, а для этого нужно постоянно работать.

— Слава, как вы считаете, что необходимо изменить, привнести в театр, чтобы он стал интересным для нынешних молодых людей?

— Главное, на мой взгляд, привлекать больше молодежи на сцену. Это привносит в театр свежесть, легкость, задор. От этого выигрывают все. Что же касается всякого рода экспериментов, не одобряю необоснованных вмешательств. Я за классику, за традиции. Трансформация текстов и другие манипуляции с шедеврами классиков чужды мне. Ведь произведения гениев актуальны всегда. Меняется время, но не меняются чувства людей, ценности, отношения.

Музыкальный театр создан для публики всех возрастов, а задача актёра — «проживать» на сцене так, чтобы у зрителя не появилось желания отвлекаться, шуршать фантиками от конфет…

Алена ФЕДОТОВА.