«Безумный день», или повторение пройденного

Прокопьевский драмтеатр, поразивший в последние годы воображение критиков и искушённых театралов фестивальными спектаклями, решил открыть новый сезон популярной комедией, театральным хитом. Выбор пал на пьесу Бомарше «Безумный день, или женитьба Фигаро». Задача перед приглашенным режиссёром и творческим коллективом стояла непростая: завоевать симпатии самой широкой публики и не оттолкнуть зрителей, ценящих современный и актуальный театр.

У самого известного сочинения Пьера Огюстена Бомарше богатая сценическая история. Упомяну только два спектакля. В середине 60-х Валентин Плучек поставил эту пьесу в московском Театре Сатиры. В Андрее Миронове, сыгравшем заглавную роль, продвинутые зрители без труда узнавали интеллигента-шестидесятника. Не вступая в конфликт с сильными мира сего, Фигаро-Миронов никогда не терял чувство собственного достоинства. За маской весельчака-балагура угадывался человек ранимый, может быть даже обречённый.

Несколько лет назад парижский театр «Комеди Франсез» привозил в Россию свою версию «Женитьбы Фигаро» в режиссуре Кристофа Рока. Во французском спектакле главный герой – тот ещё ловкач, как и прописано у Бомарше, «прирождённый царедворец». Такому только дай власть – самого Графа за пояс заткнёт.

Не терпелось узнать, какую интерпретация предложат режиссёр Радион Букаев и художник Ася Давыдова, поставившие «Женитьбу Фигаро» в Прокопьевске; о чём будет их история?.. Понять этого мне так и не довелось.

Актёры уже минут сорок ходили по сцене и что-то говорили, но казалось, спектакль всё никак не начнётся. Не происходило ничего такого, что заставило бы не отрываясь смотреть на сцену.

Комедия лёгкая, искромётная, динамичная, феерическая. Такими эпитетами обычно награждают пьесу Бомарше. Всего вышеперечисленного спектаклю очень не хватает.

Исполнитель главной роли Вячеслав Гардер переиграл на прокопьевских подмостках целую галерею Героев: Раскольников, Чацкий, Бальзаминов, Дон Жуан… На этом фоне гардеровский Фигаро выглядит довольно бледно. Фигаро не стал в спектакле тем моторчиком, который заводит, раскручивает действие. Впрочем, было бы преувеличением сказать, что роль эта не сделана вовсе. В середине пьесы становится известно, что главный герой принадлежит к благородному роду. С самого начала Гардер играет аристократа (настоящего, а не показного). Он раскрепощён, но не развязен. Приветлив, но не подобострастен. Действие происходит в Испании, и в пластике Гардера действительно есть что-то южное, испанское.

В первом акте история любви Фигаро и Сюзанны (эту роль играет Евгения Камбалина) читается слабо. Если отвлечься от текста, то можно предположить, что у них в лучшем случае мимолётный роман. Только во втором акте во время сцены, в которой Сюзанна клянётся всегда хранить верность Фигаро, становиться понятно: Он и Она действительно нашли друг друга. В этом эпизоде есть неподдельные теплота, нежность и страсть. Сюзанна в исполнении Камбалиной – одна из лучших ролей этого не самого удачного спектакля. Она играет искренне, живо, азартно.

Графиня (Наталья Денщикова) молода, умна и не лишена обаяния… Эта линия в спектакле прослеживается лишь пунктирно, но очевидно, что, по мысли режиссёра, Графиня и её служанка Сюзанна не просто приятельницы, а закадычные подруги, сообщницы. Даже их сине-красные костюмы «рифмуются» друг с другом. Цвета костюмов вообще играют в «Женитьбе Фигаро» особую роль. Например, Марселина (заслуженная артистка России Алевтина Серебрякова) играет в первом акте в фиолетовом платье. Фиолетовый цвет во многих культурах символизирует беременность. Персонажам ещё только предстоит узнать, что Марселина – мать Фигаро, а зрители на подсознательном уровне «считывают» это с самого начала.

В роли Графа заслуженный артист России Юрий Темирбаев. Один из самых сильных эпизодов спектакля: Граф-Темирбаев снимает парик, какие носили европейские аристократы, и, обращаясь не к партнёрам по сцене, а к публике, рассказывает, как трудно ему поддерживать свой авторитет среди слуг и домочадцев. В этот момент он – словно король без короны. В зрительный зал смотрит грустный, уставший, уже седеющий человек, в жизни которого, кажется, никогда не было ни настоящей любви, ни верных друзей.

Спектакль идёт в белом пространстве. Именно такого цвета и одежда сцены, и широкая лестница, установленная на подмостках, на которой и разворачивается действие, и арки, через которые входят герои спектакля. Во втором акте, когда дело идёт к свадьбе Фигаро и Сюзанны, на арках появляются цветы в горшках; актёры выходят в ярких костюмах. Становится понятно: впереди праздник и маскарад (знаменитый эпизод, в котором служанка и графиня меняются ролями). За «испанскую составляющую» в спектакле «отвечают» музыка и меняющиеся картины на заднем плане с видами морского побережья.

Словом, режиссёр и художник постановщик проявили некоторую изобретательность, что, впрочем, не отменяет главного недостатка спектакля. Большинство других классических пьес в репертуаре Прокопьевского драматического – это истории вне времени, перекликающиеся с нынешней эпохой. На «Женитьбе Фигаро» такого ощущения сопричастности, узнавания не возникло. Режиссёр придумал не выключать свет в зрительном зале, а лишь притушить, но «четвёртой стены» это не разрушило. Эстетика, театральный язык постановщика Радиона Букаева – это уже перевёрнутая страница.

Андрей НОВАШОВ.

Фото из архива театра