Путь ко встрече с шедевром

В Музее изобразительных искусств Кузбасса завершается подготовка залов для выставки шедевров мирового искусства из собрания Пушкинского музея (Москва) – одного из ведущих музеев России. Пространство совсем скоро преобразится, и в игре света и сумерек посетители увидят изящные, наполненные воздухом работы кисти Гюстава Курбе, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Жан-Франсуа Рафаэлли и других выдающихся художников XIX–XX веков.

Выставка уникальна ещё и тем, что работы из Пушкинского музея дополнят картины русских художников из фондов Музея ИЗО Кузбасса, работавших в манере импрессионистов: Александра Куприна, Сергея Герасимова, Александра Лабаса, Валерия Пименова и других ярких представителей начала ХХ века. Впервые в рамках этих масштабных «гастролей» работ из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина выставка дополнена разделом «Лаборатория импрессионизма». Он поможет получить представление о том, как возникновение в XIX веке готовых наборов красок в тюбиках, компактных этюдников, стандартных подрамников и холстов, изготовленных и загрунтованных на фабрике, подтолкнуло художников к экспериментам с техникой масляной живописи и работе на пленэре. Зрители узнают о технике и материалах, которыми работали импрессионисты, и о том, как изменялось восприятие цвета у художников.
Многие уже обратили внимание на фасад здания Музея ИЗО Кузбасса: поражает афиша новой выставки «Искусство впечатления. Импрессионизм» и изображение картины «Осеннее утро в Эраньи» Камиля Писсарро высотой в 7 метров! А ещё впечатляет страховая оценочная сумма полотен этого уникального проекта – 4,5 миллиарда рублей!

Подготовка залов подходит к завершению: устанавливают декоративные перегородки, красят стены в пастельно-бежевый оттенок. Всё это является частью архитектурно-художественного оформления выставки и необходимо для более выразительного представления картин. Посетить выставку «Искусство впечатления. Импрессионизм» можно будет с 26 июня по 23 августа.
Нам же удалось попасть на уникальное событие – распаковку шедевров. Это строго регламентированный многоэтапный процесс, который напоминает хирургическую операцию. Главное правило музейных работников – никогда не вскрывать упаковку сразу после доставки. Прибывшие климатические ящики (кофры) с картинами оставляют закрытыми в экспозиционном зале или специальном помещении для акклиматизации. Это критически важно, чтобы температура и влажность внутри упаковочного короба плавно сравнялись с климатом музейного зала.
И вот экспертная комиссия в сборе. Распаковка никогда не проводится в одиночку, присутствуют хранитель коллекции (принимающая сторона), куратор выставки, художник-реставратор. Процесс начался с внешнего осмотра деревянного ящика на наличие повреждений, сколов или сорванных пломб. Крышку ящика аккуратно открутили сотрудники музея с помощью шуруповерта. Интересная деталь – все работы проводятся исключительно в хлопчатобумажных или нитриловых перчатках, чтобы жир и пот с рук не попали на рамы и холсты. Внутри ящика – амортизирующие ложементы, а под ними – сам шедевр. Торжественный и волнительный момент: картину достают из ящика и укладывают на стол, покрытый тканью. Аккуратно удаляют внешние слои: скотч, воздушно-пузырчатую плёнку… Когда картина полностью освобождена от упаковки, наступает самый важный этап: составление акта приёма-передачи и сверка сохранности.

Реставратор Елена Юнина (российская художница, график и профессиональный реставратор станковой масляной живописи, более 10 лет работает реставратором в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве) изучает картину под косым лучом света фонарика и через лупу. Состояние полотна детально сравнивается с «паспортом сохранности». Специалистка проверяет, не появилось ли в дороге новых осыпей краски, трещин, царапин на раме или ослабления натяжки холста. Ведь любые, даже миллиметровые изменения должны фиксироваться на фото и вноситься в итоговый документ. Только после подписания этого акта всеми сторонами картина считается официально принятой музеем и отправляется на монтаж для развески на стены. Всё в порядке, картина может занять своё место в выставочном пространстве.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

ПРЕДВКУШАЯ ПЯТНИЧНОЕ СОБЫТИЕ, МЫ РАССКАЖЕМ О НЕКОТОРЫХ КАРТИНАХ НОВОЙ ВЫСТАВКИ

«Осеннее утро в Эраньи», 1897. Автор – Камиль Писсарро, относится к крупнейшим представителям французского импрессионизма, в работах он достиг удивительной точности в передаче света и воздуха. Его творчество оказало влияние на многих знаменитых художников, в том числе Поля Сезанна, картина которого также будет представлена в залах Музея ИЗО Кузбасса.
«Сена у Вернонне», 1911. Автор – Пьер Боннар, живописец и график, один из величайших колористов XX века. Его часто называют «последним проводником эстетики импрессионизма». Однако в отличие от «классиков импрессионизма» он отдавал приоритет не свету, а цвету. В работах Боннар часто использовал сложные цветовые гармонии и игру света и тени: его картины, наполненные солнечным светом или мягким освещением, имеют сложную композицию из светлых и тёмных зон. Пейзаж с натуры «Сена у Вернонне» как раз демонстрирует тонкое понимание художником световоздушной среды и умение передавать вибрации цвета.
«Дорога в Понтуазе», 1875–1877. Автор – Поль Сезанн, чьё творчество традиционно ассоциируют с постимпрессионизмом, однако ранний период связан с идеями импрессионизма: Камиля Писсарро он считал одним из главных учителей. Картина «Дорога в Понтуазе» создана под впечатлением от пейзажа, написанного Камилем Писсарро в период их совместной работы на пленэре. Сезанн повторил тот же мотив, что и Писсарро, но с другого ракурса, наполнив его глубокими насыщенными зелёными цветами в сочетании с серебристыми оттенками. Однако здесь не столько впечатления автора, сколько аналитический взгляд на природу. «Я хотел бы сделать импрессионизм незыблемым и прочным как искусство для музея», – подчёркивал художник.
«Водопой», около 1850-х. Автор – Жюль Дюпре, художник-пейзажист считается одним из родоначальников французского национального пейзажа. Он уделял особое внимание работе с натуры и развитию пленэрной живописи. Его творчество оказало значительное влияние на развитие реалистического пейзажа во Франции и подготовило почву для импрессионизма. «Водопой» – типичная работа художника, в которой проявился его интерес к сложным, драматичным состояниям природы. На опушке леса на берегу небольшого пруда мирно пасётся стадо коров. Пасмурное небо и клубящиеся облака словно предвещают надвигающуюся грозу. Благодаря удивительному богатству оттенков и динамике мазков художнику удалось добиться ощущения свежего влажного воздуха.

Пейзаж – один из главных жанров для художников-импрессионистов, к которому и обращается выставка. Работая с пейзажем, мастера стремились передать сиюминутное состояние, настроение природы. Постепенно эта фиксация эмоционального переживания, «впечатления», становится их основным творческом методом. Работая над проектом, сотрудники ГМИИ имени А. С. Пушкина стремились обозначить основные вехи импрессионизма от первых пленэрных опытов мастеров барбизонской школы до того момента, когда живописцы обратились к светлой палитре и новой технике наложения красок, а работа художника превратилась в бесконечный творческий поиск.
«Картины импрессионистов – очень деликатные, значительно более хрупкие, чем классическая живопись, скажем, XVII века. Мы всегда их выдаём дозированно. Чем дальше такая картина должна ехать, тем с большими опасениями мы с ней расстаемся. Это не потому, что нам жалко, просто перемены климата и дорога плохо влияют. И сегодня в Сибири действительно большая репрезентация импрессионистов. Явление не частое, надо сказать. Когда эти шедевры вернутся в родные стены, они обязательно встанут на карантин примерно на два года или, иначе говоря, отправятся в санаторий. Реставраторы будут их наблюдать непрерывно, – поделилась тонкостями процесса с «Кузбассом» Анна Познанская, куратор выставки, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ имени А. С. Пушкина, кандидат искусствоведения, видный российский исследователь.

СПРАВКА

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700 тысяч памятников, созданных мастерами разных эпох от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В музее представлены знаковые произведения мировой живописи – картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX–XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди её шедевров – знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина обладает одним из лучших мировых собраний произведений импрессионистов.