Вот так скромно о себе говорил сам мастер. Пабло вообще с юности рос уверенным в себе человеком. Отец его был художником и учителем рисования, однако сын с ранних лет заявил о своем несогласии с академизмом родителя и, поступив в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, сказал, что ему нечему там учиться. Франко-испанец тяготел к новизне, ему нужно было продемонстрировать миру не то, как вещи выглядят сами по себе, но то, какими их видит он.

К Пикассо применимо множество эпитетов. Немало в его жизни было того о чем, можно выразиться в превосходной степени. Например, самое громкое имя в искусстве XX века.

Родился он в Испании, причем мертвым – отец заставил легкие малыша дышать, выдохнув ему в лицо клуб сигарного дыма. Умер во Франции. Имя, данное при рождении, – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо.

Ударение в его фамилии может ставиться как на французский, так и на испанский манер.

Пабло не только живописец, но также скульптор, график, керамист и дизайнер. Его считают основоположником кубизма.

За свою довольно долгую жизнь (Пикассо умер в возрасте 91 год) он успел создать десятки тысяч произведений. Есть и менее известный факт о гении.

К слову, картина «Алжирские женщины» стала самой дорогой за всю историю, проданной с аукциона. Ее приобрели в Нью-Йорке в 2015 году за 179 миллионов долларов.

Современники говорили о Пабло так:

Какие же работы «самого-самого» может увидеть кузбасский зритель в центре искусств? Это не «Алжирские женщины» и не «Девочка на шаре». К нам приехали литографии, в основном графика. Можно поспорить о том, считать ли их подлинниками.

Так что до 17 октября в Кемерове можно посмотреть почти подлинники на выставке, названной «Параграфы».

Главы жизни великого живописца и графика можно условно озаглавить так: «голубой» и «розовый» периоды, «Папье-Колле», «Герника», «Торос и торерос», кубизм, сюрреализм. И женщины!

В уникальной коллекции литографий, полученных из частных коллекций Германии, Бельгии и Франции и крупнейших европейских аукционных домов, представлена история создания эпичного полотна «Герника». Автор нарисовал 45 этюдов – так его ужаснула трагедия маленького мирного испанского города, который в 1937 году немецко-итальянская фашистская авиация стерла с лица земли. Пикассо был в шоке, прочитав новости в газете.

Его «Герника» стала ответом фашистам, политической декларацией гения. Искореженные бомбовыми ударами солдаты, женщина и ее мертвое дитя, лошади, быки – кубистическое полотно кричит от боли и отчаяния.
Картину не приняла публика. Один из журналов так напишет о ней: «Герника» – полотно огромных размеров – ужасна. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

С критикой выступили, однако, не все. Были и те, кто правильно интерпретировал мысль автора, углядев в нагромождении искаженных образов страшное обвинении фашизму и генералу Франко.

Так Пабло вошел в историю как величайший пацифист. «Живопись – не декорация интерьера. Это инструмент войны для атаки и защиты против врагов» – говорил он.

Все, что происходило в бурной жизни художника и в мире вокруг, он отражал на полотнах и в форме. «Голубой» период наступил в момент депрессии после суицида его лучшего друга. Картины приобретают печальный оттенок, на них появляются разного рода безумцы. Его сменяет «розовый» – попытка из этой депрессии выйти.

Коррида занимала ум испанца. Серия графических работ посвящена зрелищным схваткам быков и тореадоров.

Откуда взялся кубизм? Почему многочисленные женские портреты выглядят как полный кавардак из черт лица?

Сам Пабло объяснял это так: «Все природные формы можно свести к сферам, конусам и цилиндрам. Начиная с этих простых основных элементов, можно сделать все, что угодно». Он заявлял, что важнее писать не то, что на лице, а то, что за ним.

Однако не сразу коллеги по цеху приняли его «Авиньонских девиц».

А еще, безусловно, художник прославился огромным количеством романтических увлечений. Клеймо донжуана прочно к нему приросло. Несмотря на то, что официальных браков у испанца было всего два, бесконечная вереница любовниц проходила через его жизнь. Очевидцы отмечают, что он быстро увлекался, вспыхивал, как спичка, и тогда для него существовала лишь одна возлюбленная. Однако пресыщение и охлаждение происходило так же быстро. Женщина падала к ногам мастера, и он перешагивал через нее.

Кстати, многие из отверженных дам или сходили с ума, или даже сводили счеты с жизнью. Та единственная, сумевшая сама бросить Пабло из-за его измен, вызвала в нем гнев. Он воскликнул в ответ Франсуазе Жило, что ни одна женщина не бросает таких мужчин, как он.

Тем не менее, Пикассо писал своих возлюбленных. Женщины были музами гения. Каждый раз они были все моложе.

Среди его работ встречаются и вполне нормальные женские лица, но все мы знаем кубистические портреты, где нос, глаза, рот, лоб словно бы забыли, на каких местах должны находиться.

Вторая и последняя супруга Пабло Жаклин Рок боготворила мужа. Тот умер в 91 год, окруженный женским теплом и заботой. Вероятно, харизма испанца побуждала все новых дев отдавать ему свою юность, питая энергией стареющего донжуана.