Поиск новых смыслов

Сегодня у нас в гостях художник-технолог по сценическому костюму Ольга Крючкова из Ярославля. В Кемерово она приезжает делиться опытом со студентами филиала РГИСИ. Поиск новых смыслов стал её главной чертой и узнаваемым стилем работы.

– Ольга Вячеславовна, как пришло решение связать профессиональную жизнь с созданием сценических костюмов?

– Моя мама занимается печатной графикой, оформляет спектакли и создаёт костюмы. Причём речь идёт не только о сценических образах, но и о подиумных вещах. Все её коллекции основаны преимущественно на традициях русского костюма. Можно сказать, что с ранних лет я жила в творческой мастерской. Мама и тогда много работала, участвовала в конкурсах и фестивалях, а я наблюдала за всем из-за кулис, изучая заодно и сценическое пространство. Постепенно освоила разные техники: плетения, вышивки, лоскутное шитьё, прошла много ремесленнических кружков. Но так и не получила классического образования закройщика или конструктора. Изначально я поступила в архитектурный колледж, потому что хотела связать профессиональный путь с дизайном интерьеров. В итоге окончила его и стала дипломированным архитектором. Но прямые линии – всё же не моё. Мне всегда хотелось превращать проект в сложносочинённые витиеватые структуры. В итоге подала документы в пединститут на учителя технологии и параллельно сдала экзамены в Ярославский театральный институт на технолога сцены. Училась в двух вузах, а сейчас и работаю в двух местах: в РГИСИ и родной альма-матер.

Кстати, когда начала создавать первые коллекции, эксперты и жюри профильных состязаний говорили, что они слишком театральные. До сих пор продолжаю нарабатывать опыт – в нашей сфере важна насмотренность.

– Какие сюжеты желанные именно для вас?

– На самом деле у меня нет предпочтений к какому-то определённому виду сценического действия. Сейчас часто работаю с театром кукол. В их спектаклях – своя тенденция: использование большого количества живого плана. Артист вместе с куклой появляется на сцене. Он должен быть вписан в сценическое пространство. Моя задача сделать так, чтобы он не мешал кукле, которая является главным героем. Костюм, с одной стороны, мимикрирован в среду, с другой – самодостаточная творческая единица. Это интересный момент столкновения драматического и кукольного пространств.

А вообще, люблю, конечно, сказки. Здесь можно пофантазировать, ни в чём себя не ограничивая. Однажды работала со сказкой в жанре стимпанка. Костюмы были сложно сочленёнными с технологическими системами, например крылья жар-птицы двигались, расправлялись, они заполняли большое пространство сцены.

Между тем драматические действа опираются на классическую литературу, поэтому и костюмы чаще подчиняются определённым историческим законам. Художник по костюмам всегда сосуществует с режиссёром. Этот волшебный тандем берётся за смелые эксперименты или ищет компромиссы.

– А вообще, какие тенденции в данном срезе театрального мира?

– В зависимости от постановки есть и определённые запросы. Если говорим о современном спектакле с использованием различных спецэффектов – от визуальных до световых, то, разумеется, и костюм должен отвечать требованиям. Это и применение новых видов тканей (светоотражающих и флуоресцентных), и обращение к костюмам-трансформерам, и многое другое.

– Заметила, что костюмы сейчас осовременивают. Для чего это делается?

– Это отнюдь не новый подход. Если помните, лет десять тому назад Евгений Онегин уже появлялся перед публикой в джинсах. Конечно, художник по костюмам опирается на тренды. Палитра должна быть понятна сегодняшнему зрителю. Осовременивание костюма – залог того, что сценография спектакля зайдёт аудитории. Отсылки к нынешнему миру моды активно используются. Сейчас мы находимся на новом уровне, где переиначивается даже классика. Бытовой натурализм тоже есть, но он уже не так популярен. Картинка важна, она будоражит.
К тому же живём в эпоху клипового мышления, поэтому динамика должна проявляться и в костюме.

– Были в вашей практике творческие вызовы?

– Да. К примеру, на чемпионате ArtMasters. За десять дней каждому участнику нашей компетенции предлагалось создать костюм-трансформер. Причём он был завязан на пространстве, создаваемом другими ребятами. Мы работали в команде с художниками по свету и художниками по пространству. Отдельный кусочек – часть большого перформанса по мотивам шекспировского «Сна в летнюю ночь». У конкурсантов был свой персонаж и две-три минуты, чтобы показать результаты труда. В то же время это ещё и большая коллективная работа, состоящая из разных форм, одно завязано с другим. В итоге всё удалось на сто процентов. Опыт интересный.

– У художника по костюмам большая начитанность? Важна ли она при создании образа?

– Безусловно. В моей группе студентам было непросто принять тот факт, что нужно много читать и пьес, и специализированной литературы. Но без этой базы мы не можем работать.

– Думаю, что и костюмы можно считывать. Закладываете в них интертекстуальные отсылки, скрытые знаки и послания?

– В каждый костюм вкладываем пласт накопленного визуального опыта. Особенно если речь идёт о сакральных символах, орнаментах. Профессионал должен понимать, как правильно их использовать. А чтобы это считывалось со сцены, часто приходится всё утрировать.

– Костюм ведь это ещё и представление персонажа, его визитная карточка. Эксперты называют психологическим клише. Есть ли другая миссия у нарядов?

– Даже цветовая схема может быть символом. Например, через цвет отражаются черты характера персонажа. А декором можно не только обогатить костюм, но и опять же транслировать помыслы героя. Кроме того, костюм – одна из важнейших частей сценографии. Словом, большие знаковые смыслы закладываются в костюм каждого персонажа.

Сейчас у нас в работе спектакль по мотивам произведения Шекспира. История достаточно современная, но через детали костюма делаем прямые отсылки к той эпохе. Это воротники-фризы, чулки с подвязками. Сцена требует глубокого смысла, который раскрывается в том числе и через трансформацию костюма.

– А в целом важен материал? Какой предпочтительнее?

– Это зависит и от жанра, и от поставленных задач. К примеру, если говорим о гипертрофированных формах, изменяющих пропорции человеческого тела, используются новые материалы – ЭВА, баблстар, каркасные сооружения, меняющие цвет. Словом, всё, что помогает достигнуть вау-эффекта.

– У студентов богатая фантазия? Есть оригинальные находки?

– У моих студентов действительно богатая фантазия, они нацелены на работу. Художник – это личность. А у каждой личности – определённая специфика и направление. Как уже говорила, наша специальность требует глубоких и обширных знаний. Нужно много читать, чтобы в том числе хорошо разбираться и в историческом подтексте, и в материальной культуре, и в интерпретации сценического образа. Без этой базы фантазия будет пустой, даже если эскизы визуально красивы и интересны. Театр несёт смысл, определённый посыл и глубинные вещи. Приходится работать с большим объёмом информации, и не всем студентам это даётся легко.

А вообще, оригинальные находки есть. И чем больше идёт поиска, тем лучше получается работа.

– А какие ошибки?

– Есть хорошие идеи, но нет понимания времени. Дедлайны и краткосрочные задачи студенты порой не отслеживают. А ведь для театра временная составляющая важна. Если мы долго раскачиваемся и фонтанируем идеями, работа может остановиться. Ждать костюмы никто не будет. Ребятам придётся научиться включать себя в нужный момент, жить во временном потоке обозначенных сроков.

– Какой свой проект считаете наиболее успешным и какие творческие планы на год грядущий?

– Своими знаковыми работами считаю всё же коллекционные проекты. К примеру, это коллекция «АрхиГрафично». С ней я получила Гран-при на Всероссийском конкурсе «Русский костюм на рубеже эпох». В коллекции соединила свои множественные базисы. А источником вдохновения послужили чертежи с фасадами и планами древнерусских храмов X–XII веков. Каждый образ представлен как отражение понятия «храм – человек».

Подиумные коллекции создаю параллельно с работой в театре и преподавательской деятельностью. Часто одно переходит в другое.

Если говорить о планах на грядущий год, то, безусловно, это студенческие проекты – представим новую коллекцию. Это будет интересная коллаборация со Школой креативных индустрий. Интегрируем в проект Кемеровскую роспись. Используем её как культурный код региона.

Ну а по части собственных коллекций есть идеи развиваться в подиумных мероприятиях.

– Чем вдохновляете учеников?

– Учу студентов искать вдохновение в разных видах искусства. К примеру, одна из моих коллекций посвящена творчеству замечательной русской художницы Татьяны Мавриной. Мне показалось интересным перенести её вкусные натюрморты со специфической подачей в костюмы. Для этого сделала аппликации и вышивки. Получилось новое видение графических вещей в тканях. Мне нравится перекрёстное искусство, поиск смыслов, использую для этого базу уже состоявшихся.

Мастер со своими студентами.