Добрый русский художник

Плоть от плоти

Необходимо напомнить, что в прошлом месяце Кемеровский областной музей изобразительных искусств открыл другую юбилейную выставку – в честь 80-летия художника из Красноярска Валентина Короткова. Сделано это было не случайно. И Капорушкин, и Коротков относятся к поколению старших сибирских художников, оба они плоть от плоти советские живописцы, работавшие в одно время, в рамках социалистического реализма. Оба художника смогли пережить «лихие девяностые», не изменили себе и остались верны реализму. Выставки ретроспективны и позволяют не только рассмотреть творчество сибирских мэтров в разные временные периоды, включая и сегодняшние дни, но и передают аромат ушедшей советской эпохи, к которой в последнее время в нашем обществе наметился определенный интерес. К примеру, чего стоит только прошлогодняя ретроспектива Гелия Коржева в Государственной Третьяковской галерее. Это была первая за многие десятилетия масштабная выставка одного из главных представителей «сурового» стиля, ставшая, по замечанию столичных арт-критиков, самым острым и парадоксальным проектом года.

Александр Капорушкин родился в 1937 году в сибирской глубинке, в Красноярском крае. Его детство прошло в поселке Майна при строящейся Саяно-Шушенской ГЭС, в простой рабочей семье. В 21 год он устроился на работу в должности углевоза ТЭЦ, затем трудился сторожем, дворником в детском саду, слесарем легковых автомобилей, художником-маляром. Но потом все-таки решил стать художником. В 1964 году Капорушкин оканчивает Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова, а в 1973-м – еще и Дальневосточный институт искусств. По распределению приезжает работать в Кемерово, устраивается преподавателем в только что открывшееся художественное училище, где работает и до сих пор. Творческий путь Александра Федоровича длится уже более сорока лет.

В поисках ориентиров

Нынешняя выставка, знаменующая 80-летие патриарха, самая представительная, включает 150 его произведений, созданных за период с середины 1970-х по 2017-й. При этом работы, написанные в 70-е годы, на выставке самые малочисленные. Но и по ним можно сделать вывод, что художник находился тогда в поисках ориентиров, тем, жанров. Он пишет портреты («Портрет студентки Лены Грецкой», 1977; «Натурщица», 1976), жанровые зарисовки из деревенской жизни («Куры», 1974; «Дом», 1972), пробует себя в пейзаже. В 1976 году художник едет в Ленинград проходить стажировку в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Именно этим годом датируются две его пейзажные работы: «Город на Неве» и «Исаакиевский собор».

Неудивительно, что Капорушкин, выросший в сельской местности, в своих поисках останавливает внимание и на «деревенской» теме, начинает писать тружеников села. Тогда эта тема, наряду с индустриальной и национальной, была особенно востребована. Именно она станет приоритетной для художника в 80-е годы. Крупные, тяжелые доярки и телятницы с большими натруженными руками («Портрет доярки Л.Д. Васильевой», 1986; «Портрет телятницы А.С. Кудряшевой», 1985), загорелые жилистые конюхи и скотники с уставшим, но добрым выражением лица («Портрет скотника В.О. Семенова», 1982; «В конюшне», 1986) – Капорушкин пишет в рамках художественной эстетики того времени. Но при этом в работах есть личное авторское отношение к теме, оно передается через тысячи деталей – через прогретые солнцем бревна конюшни, сбившуюся набекрень шапку у конюха, расстегнувшуюся пуговку на халате у доярки…

В тот же период художник создает портреты ветеранов Великой Отечественной войны, также написанные в духе времени («Портрет ветерана трех войн И.Г. Лалаева», 1989; «Фронтовик И.Ф. Пилетминцев», 1986).

Энциклопедия русской жизни

Если говорить обо всем последующем творчестве, а оно в плане количества работ наиболее многочисленно, то художник по-прежнему активно работает в жанре портрета. Но уже без какого-либо идеологического подтекста. Александр Федорович пишет спокойные портреты своих дочерей в тихой домашней обстановке («Портрет дочери. Дина», 1994; «Портрет дочери Алины», 1997), портреты студентов художественного училища, вечно спешащих сорваться с места и убежать («Портрет Светланы», 2003; «Портрет Алины», 2009; «Портрет студентки», 2011).

Но все-таки стихия мастера – это натюрморты. В одном из интервью он признался: «Главное для меня – это изображение простых людей, мира предметов, состояния природы». Мир предметов Капорушкина складывается в настоящую энциклопедию русской жизни. «Луговые травы», «Сибирские овощи», «Флоксы», «Краса-калина», «Белая сирень» – художник играючи и вместе с тем мастерски, с азартом составляет композиции для рисунка. При этом в более поздних работах он позволяет себе даже не один букет, может составить композицию сразу из четырех ваз с разными цветами. Или сложить натюрморт, к примеру, из солдатской гимнастерки, фуражки, сапог-кирзачей и фляжки («Неразлучные друзья боевые», 2015).

Продолжатель классических традиций

Название выставки родилось из газетной статьи о творчестве Капорушкина «И хлеб на столе», опубликованной в нашем издании в 1997 году. Журналист Илья Ляхов обращает внимание на одну важную деталь:

«И в натюрмортах, и на портретных работах Капорушкина очень часто присутствует хлеб. И отнюдь не случайно. Это и круг домашнего свежевыпеченного хлеба, и «городская» буханка, и вновь каравай с хрустящей румяной корочкой. Хлеб наш насущный. Ему знает истинную цену родившийся в Сибири, учившийся на Дальнем Востоке, работающий в Кузбассе добрый русский художник Александр Капорушкин».

И сегодня, через 20 лет, можно признать то же самое: Капорушкин действительно добрый русский художник, продолжатель традиций старого доброго русского реализма.